Balalaika Rusia Alexey Arkhipovsky: kreativitas, biografi

Balalaika - teu waditra paling fashionable tur populér, malah di Rusia, ku kituna virtuosos kayaning Aleksey Arhipovsky mikat loba perhatian. Kumaha melu jalur tina musisi éta? Naon anjeunna kawentar? Yen sia dengekeun?

Kumaha eta kabeh mimiti

Aleksey Arhipovsky lahir di kiduleun Rusia - di kota Tuapse, 15 Méi 1967. imah ieu mindeng musik ieu maén, jadi bapana maén harmonika na akordion nu. Anjeunna bisa instill asih sarua pikeun kreativitas sarta putra. Ti hiji umur dini Alex terang keragaman musik Rusia. Ngeunaan budak leutik na Arkhipovsky recalls jeung pelesir: laut, panonpoe, balalaika - naon pangabutuh beuki janten senang?! Dina yuswa salapan, budak nu datang ka sakola musik ngawasaan angklung Rusia tradisional - balalaika. Guru kahijina, Kulishova Evgeniya Nikolaevna, ngomong yén murid ieu Persib mahiwal beda jeung gawé teuas. Salila genep bulan kahiji manéhna painfully "nyusun" leungeun ku latihan lila, tapi éta sakabéh Alex overcame. Sarta ku tungtung sakola, anjeunna nu meunangna loba kompetisi musik, sarta tungtung pangajaran masihan recital pinuh kahiji maranéhanana ti dua kantor.

Engké, Aleksey Arhipovsky asup kana departemen instrumén rahayat di Sakola Musik. Gnesin. guruna éta Professor, Artist Rahayat Rusia, balalaika dipikawanoh Valeriy Evgenevich Zazhigin. Ulikan ieu dibikeun ka murid nu rada gampang, manehna milu dina sagala rupa tés kreatif, sarta malah meunang kontes Sadaya-Rusia musik rahayat.

taun gawé

sakola sarjana, Arkhipovsky kapanggih pakasaban di orchestra rahayat Rusia dina arah VP Dubrovsky di Smolensk. percobaan musik na dimimitian di dieu. Arkhipovskaya éta teu cukup maén musik tradisional dina cara wawuh, anjeunna ditéang ngagambar ti rupa gede sora instrumen favorit. Anjeunna digosok téknik-Na, kapanggih wangun anyar ekspresi pikeun balalaika.

Sanggeus 9 taun takdir orchestra soloist méré Alex kasempetan pikeun buka tingkat salajengna - anjeunna diondang ka tim kawentar dipingpin ku Lyudmila Zykina, dina ensemble tina "Rusia". Di salah sahiji konser manehna mere Urutan tetep di kamar keur 5 menit, dugi aya nu persiapan isu salajengna. Anjeunna dimimitian hadirin yén anjeunna moal bakal ngantep 20 menit. Jadi Arkhipovsky mumpuni pikeun solo di orchestra nu. Kalayan "Rusia", anjeunna toured loba nagara jeung kota, massana cinta a, tapi kuring ngarasa ieu waktos keur buka sailing solo. Puseur Stas Namin eweh kasempetan, tur dina taun 2002 mimiti Arkhipovsky salah berpungsi. Anjeunna geus milu dina sababaraha festival, gaining kakuatan pikeun nyobaan hiji gaya anyar musik kontemporer, ngagabungkeun batu na motif étnis.

deserved Kinérja

Kusabab 2003 éta musisi jeung gabung gerakan "Ethnosphere" anu tumuwuh di popularitas - pagelaran na aya gedung dikumpulkeun. Awal taun 2007, sakabéh seniman kasohor naek, mangka aub dina proyék utama: Tarkovsky Film Festival, bubuka Eurovision 2009, upacara bubuka Olimpiade di Vancouver (dina "House Rusia"), anu festival internasional jazz, blues, étnis jeung musik kontemporer. Musisi cooperated kalayan musisi dipikawanoh, e.g., Dmitry Malikov.

kasempetan Balalaika éta limitless, sarta eta dibuktikeun Alexei Arkhipovsky. The best of warisan na - nyaeta improvisasi dina téma bahan musik béda: rahayat, modern, klasik. Dina 2011 Arkhipovskaya dibawa dina Guinness Book of Records sakumaha pamuter balalaika pangalusna di dunya.

Aleksey Arhipovsky: balalaika - alat pangalusna

ceramah musisi ngeunaan cinta nya ku alat nu. Anjeunna nyebutkeun yen kemungkinan na téh sajajalan, sarta unggal konsér anu ngabuktikeun kasuksésan hiji. Arkhipovsky nyebutkeun balalaika mangrupa penyuluhan dirina, eta ngabantuan anjeunna mikir jeung ngarasa. karya musisi teu bisa attributed ka sagala hiji genre, aranjeunna organically ngagabungkeun jazz, gaya klasik sarta kontemporer, kitu ogé maca aranjeunna fatal sarta pop mimiti. Sajaba ti éta, komposisi balalaika ngagambarkeun tradisi nasional béda, sarta henteu mung Rusia. Alexei disebut virtuoso, mindeng justly geus dibandingkeun Paganini na Dzhimi Hendriksom. Anjeunna kreativitas na ngabuktikeun yén cinta hébat cukup sarta tilu string noél jiwa pangdéngé ka.

prestasi kreatif

kasuksésan utama na Arkhipovsky nyaéta panggero mangrupakeun akusisi "tina alat na" jeung cinta panongton. Loba karya pikeun balalaika jadi hits nyata, panongton discovers kemungkinan sahiji alat ieu, tumiba asih anjeunna, sarta ieu achieves Aleksey Arhipovsky. "The Jalan Imah", "Lullaby", "Cinderella", "kageulisan" - komposisi ieu captivate pangdéngé kasebut immersed dina dunya husus musik instrumental. Dinten Arkhipovsky - teuing aktor diperlukeun, pintonan solo na digambar imah pinuh di loba nagara sakuliah dunya. program na "Insomnia" diwangun ku bukuna sorangan, dijieun salaku interprétasi anyar rupa vast musik.