Delone Rober: biografi, kreativitas

Delone Rober geus dipikawanoh di sakuliah dunya salaku pangadeg hiji gaya seni anyar. Kurang atikan artistik, anjeunna bisa jadi innovator, entrusting sakabeh warna. pendamping na satia tur ko-pamajikan éta, anu hijrah mangsa revolusi di Odessa.

Sapanjang hirupna, anjeunna ditéang pikeun ngahontal kasampurnaan ukur ku warna, putting anjeunna sakabeh fungsi. Anjeunna bisa ngalakukeun eta, tapi pikeun ngembangkeun kreativitas maranéhanana anjeunna dicegah tina panyakit jeung perang.

kurikulum vitae

Delone Rober lahir on 04/12/1885 di Paris. Alatan éta cerai mimiti kolot bringing up Mamang budak urang ieu dina aktipitas. Lalaki ngora teu diliwatan latihan seni formal. Sanajan kitu, dipangaruhan ku karya Gauguin na Cezanne, anjeunna dina yuswa dua puluh taun, kapanggih dirina dina lukisan.

Salila perang 1914-1918. Manéhna pindah ka Spanyol sarta Portugal. Dina kota asli na manéhna balik ukur di 1921. Ieu aub dina karya monumental pikeun Dunya Expo 1937, dilaksanakeun di ibukota Perancis.

Dina awal Perang Dunya Kadua, artis dipindahkeun ka Auvergne, tapi gering serius geus ngembang. Robert pupus dina 10.25.1941, dina yuswa lima puluh genep taun. Anu ngabalukarkeun maot éta kanker.

domesticity

Dina dua puluh tilu taun Delone Rober balik ti layanan dina tentara anjeunna patepung Sonia Terk (imigrant ti Odessa). Aranjeunna nikah dua taun engké - dina 1910. Sataun saterusna maranéhna miboga putra, Charles.

Pamajikan mimiti artis dipikiran, dina Sajaba ti éta, ko-panulis karya dina rarancang jeung kasenian dilarapkeun. Contona, hiji karya keur paméran disebut tadi di 1937 aranjeunna digawé babarengan.

pasangan neundeun pondasi tina konsép artistik sorangan. Éta radikal béda ti hiji nu geus mekar saprak jaman Renaissance.

Tujuan utama

Delone Rober dipercaya yén tugas utama di lukisan nu geus gambar spot warna rusuh. Anjeunna geus sababaraha kali nyebatkeun yen di luhur sadayana mikanyaah warna, sabalikna tina massa umum jalma nu resep caang. Kusabab asih di dunya, karuhun urang nimukeun seuneu, sarta master kungsi sabalikna anjeunna sarta portrayed di unggal komposisi Na.

cara kreatif

Dina awal karirna dina lukisan Rober Delone anjeunna diideuan ku Impressionism. Anjeunna gemar karya Gauguin (Breton jaman). Kusabab 1906, éta geus narik Post-Impressionism. Tapi dampak leuwih signifikan miboga kreasi Cezanne.

Artis di sorangan mutuskeun pikeun mismatch volume na warna. Kituna, ieu teh cubism aslina. Ieu diwujudkeun dina lukisan 1906, nu artikel nu dipiguraan ku halo luminous.

Numutkeun artis, pola linier ngakibatkeun kasalahan. Hal ieu lokasina di gigireun loba cubists well-dipikawanoh. Ku pamahaman cara megatkeun garis, manéhna teu diusahakeun meunang jauh ti maranéhna. Jang ngalampahkeun ieu, manéhna balik ka "misah" ngolesan tina pos-impressionism. Ieu hasil nu mungkin keur ngabedakeun antara bentuk tanpa pamakéan contours.

Ku 1912, jagoan dipindahkeun ka teknik warna jeung dieureunkeun nya. Manehna mantuan artis pikeun ngahontal dipikahoyong, nalika kapang dina lukisan nu dijieun kalayan bantuan korelasi planes béda shaded. spasi dina ieu dicandak ku cara maké inconsistencies tonal.

perioda dasar tina kreativitas

konstruktif

Artis Delone Rober dipercaya yén warna nyaeta berharga, jadi kalawan pitulung na, anjeunna diganti lolobana elemen, saperti gambar di prospek jeung jumlah cahaya jeung ngiuhan. Jaman dimimitian dina taun 1912. Anjeunna diusahakeun pikeun ngabentuk wangunan hiji, carita diliwatan handap sacara éksklusif di warna.

Master dibuka kualitas warna, nu katelah kakuatan dinamis. Anjeunna noticed yén kelir of padeukeut, bisa ngabalukarkeun hiji jenis Geter. Ieu diwenangkeun panyipta ka simulate gerak wangunanna.

Conto pola ieu periode anu ensemble "formulir sirkular".

Ibéria

Delone Rober, ngeunaan gawé sual salila tarung of 1914-1917. Kuring cicing di Portugal jeung Spanyol. Di dieu manéhna mimitian ngagunakeun téhnik anyar, ngagambarkeun awak manusa sarta objék séjén.

artis éta bisa deepen ngawangun Pamanggih ngeunaan "dissonance" dina kasenian visual. Dina na tafsir eta éta warna perbandingan jeung béja gancang. Dina duapuluhan abad ka tukang, anjeunna ngamekarkeun basa artistik sorangan.

Hiji conto teh lukisan "Portugis Leungit Kahirupan".

Kaduana abstrak

artis balik ka masalah anu nyoba rein dina ensemble tina "bentukna buleud" dina 1930. Delaunay dijieun dina subjék anu sarua karya lianna. Aranjeunna kabukti leuwih dinamis jeung umumna sampurna ti titik teknis of view.

solusi leres anjeunna bisa manggihan dina siklus tina "Joy of Kahirupan". Dina gambar ieu artis resorted ka teknik kalayan anu bisa kalan popotongan sarta fokus wungkul on wangunanna.

Conto karya ti periode ieu bisa disebut "Rhythms", "wirahma sajajalan".

jaman monumental

Rober Delone (biografi anu inextricably dikaitkeun jeung Sonia Terk) ningal dina na lukisan nu monumental karakter. para sahabatna sarta pengikut, manéhna ngécéskeun yén nyieun transisi pikeun berpungsi dina kreasi sadetik, lajeng - ka hareup, anjeun tiasa meunang hiji ensemble. lukisan misalna, dina pamadegan-Na, henteu ngancurkeun arsitéktur jeung ngajadikeun kelir maén dina beungeut cai.

Dina karyana jeung "a rhythms relief" pelukis Perancis dipaké na malah invent bahan anu tahan ka lingkungan éksternal.

Dina 1937, ti panitia tina paméran di Paris ditawarkeun ka ngalakukeun mendesain dua wangunan. Ku kituna, Delaunay janten mungkin mun ngagabungkeun arsitektur kalawan karya maranéhanana. Anjeunna dijieun panels relief badag.

Dina sarupaning gaya monumental éta sarta kreasi panganyarna, kayaning "The sirkular wirahma", "Tilu tina wirahma." Éta geus jadi jenis surat wasiat spiritual tina nyeratna. Tuturkeun pilarian kreatif Delaunay peupeus gering jeung pati saterusna.

runtuyan lukisan

Master masihan dina karyana ku cara biasa, cara standar pikiran. Anjeunna mutuskeun pikeun mercayakeun sakabéh warna. teori ilmiah ayeuna dikonfirmasi wizard pilarian kreatif. Warna luar biasa, anjeunna bisa némbongkeun hiji persepsi anyar spasi, bahan dinamisme.

Salaku Parisian, artis teu bisa malire struktur arsitéktur pangpentingna kali modern. Ku alatan éta, portrayed dina lukisan nu simbol tina kampung halaman Rober Delone. "Eiffel Tower" mangrupakeun runtuyan lukisan nu manéhna nulis dina taun 1909. Lampu di aranjeunna shines madhab, kalawan hasil nu gambar dibagi kana bagian. Unggal sapotong geus subordinated kana sudut pandang sorangan.

Dina taun 1912 anjeunna nyiptakeun ensemble tina "Windows" nu spasi ieu digambarkeun maké jelas beda warna. Aranjeunna nyieun jero tanpa butuh lampu na ngiuhan.

Dina 1914, anjeunna cét gambar "Dina ngahargaan Bleriot" ti "wangun buleud". Dina eta carita ngeunaan pentingna sekundér. Dina kreasi sequentially dikirimkeun via interlaces gerakan discoid. Pikeun runtuyan kieu anjeunna bakal balik dina 1930 ku nyieun prestasi hadé tur leuwih lengkep dinamis.

Dina 1920, nembongan nyiptakeun "buligir jeung buku" nu sarupa kitu geus dilarapkeun téhnik transmisi awak manusa anyar.

Solusi leres panalungtikan kreatif maranéhna manggih Robert dina runtuyan tina thirties "Joy of Kahirupan".

Kanggo inpo nu leuwih lengkep,

Rober Delone (artis Perancis) dijieun lukisan nu diteundeun di sabudeureun dunya: di Britania Raya, Jepang, Australia. Di Paris, Museum Nasional nyandak kreativitas kulawarga Delaunay kamar misah (nu Pompidou Center).

Putra Robert jeung Sonia kungsi cicing 77 taun sarta maot dina 1988. Charles neuleuman sajarah jazz sarta diwanohkeun gaya ieu musik.