Choreographer Leonid Lavrovsky: biografi, poto

A aktor éndah, guru na choreographer Leonid Lavrovsky wrote Kaca cemerlang di sajarah tari modéren. ngaranna ieu pakait sareng dibentukna ballet dina Uni Soviét jeung wisata triumphal sahiji béntang ti ballet Soviét mancanagara. choreographer beredar, a organizer Sarbini sarta lalaki ganteng - sahingga anjeunna inget contemporaries.

Choreographer Leonid Lavrovsky: biografi, poto

Aya jalma di nyebut anu ngaran geuwat evokes mémori sareng sagala fenomena atanapi kajadian. Ngaran ieu keur inextricably dikaitkeun jeung layanan tinggi mun ngabalukarkeun maranéhanana. Di galeri jalma anu dibawa Rusia ballet dunya-kawentar, mustahil leumpang kaliwat hiji potret tina hiji jalma Sarbini na sumanget - choreographer Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

budak leutik

Leonid Mihaylovich pendak (ieu nami nyata choreographer nu) lahir dina tanggal 5, 1905 di St. Petersburg. kulawarga éta goréng, berpungsi. Sanajan kitu, masa depan ramana choreographer urang éta pisan gemar musik, sarta sakaligus dijieun move kaduga. Anjeunna kaluar pakasaban sarta ngagabung di Mariinsky Teater chorus. Kanyahoan, tanpa polah ieu decisively bapana bisa ngamekarkeun nasib kreatif ngeunaan masa depan nu choreographer hébat. Tapi saprak lajeng saeutik Lenya janten loba waktu pikeun adegan sandiwara. Manéhna mimitian ngajajah dunya ti jero ngeunaan téater.

seni sandiwara fascinated lalaki ngora berbakat. Anjeunna diasupkeun ka Leningrad Choreographic College, ti mana anjeunna lulus dina 1922. Salila nalungtik di guru alus teuing, Vladimir Ponomarev ieu kapanggih kaluar nu bodo nu boga bakat jeung artistry novice penari. Laun mimiti ngabentuk visi artistik nya ku profési. Dina waktu nu sarua pendak megatkeun nyandak ngaran panggung. Tétéla, surname sorangan sigana teuing basajan, sarta choreographic kuliah geus lulus aktor Leonid Lavrovsky.

Dina awal

Sanggeus completing studi na di kuliah di L.Lavrovsky ngagabung staf sahiji parusahaan ballet tina Leningrad Opera jeung Teater ballet dina posisi nu soloist munggaran. Payun ieu repertoire klasik sarta pintonan kabuktian, dimana manéhna menyanyikan peran dina "Giselle", "Swan Lake", "Saré Beauty". The aktor ngora loba karya, tapi mikanyaah tur nice méakkeun waktu sanggeus prestasi. Sanajan kitu, saprak taun ieu, aktor nu ngawangun hiji kualitas pisan hade karakter, komo sanggeus jaman wengi spent gancang manehna pernah diwenangkeun dirina janten telat ka téater atawa kantun latihan a. Dina waktu nu sarua, Leonid Lavrovsky pikeun kahiji kalina nepi nikah. pilihan nya ieu nu tukang balet Ekaterina Geidenreich.

feasts ribut sarta riang di circle kenalan teu jadi halangan pikeun pangajaran salajengna jeung-pangajaran diri. Leonid berbunyi pisan, nyandak pelajaran dina piano sarta musik sajarah, mana anu ka némbongkeun. Laun, lalaki ngora teu boga pendidikan ti kulawarga digawé kabukti kana hiji erudite, lalaki ogé-baca. penampilan elegan jeung kecerdasan leuleuy ngalengkepan formasi masa depan nu choreographer hébat.

Sanajan kitu, dina téater sagalana ieu mah teuing rata. Dina tonggong kami geus breathed penari ngora jeung berbakat. Lavrovsky mimitian ngarasa yen eta clamped, teu ngameunangkeun menari. Slow smoldering konflik jeung diréktur artistik sahiji parusahaan ballet Vaganova ukur jadi goréng silih musuhan moral na. Dina 1936, bisa nanggung tegangan prevailing dina téater, L.Lavrovsky PHK. Sanajan kitu, status saurang aktor pangangguran éta pondok-cicing. Ngan saminggu saterusna anjeunna katampa tawaran ka kantor nu ballet of Leningrad Maly Opera Teater. Dina posisi ieu L.Lavrovsky digarap dugi 1937.

Productions munggaran

Dina waktu nu sarua milu dina ballets Leonid Mikhailovich mimiti kagiatan pementasan Na. Dina Leningrad Choreographic Sakola anjeunna staged "Sedih Waltz" kana musik tina Sibelius (1927) jeung "Four Seasons" (P. I. Chaykovsky, 1928). Musik Robert Schumann anu dikirimkeun "Shumaniana" jeung "Symphonic Etudes" (1929). Kami teu bisa disebutkeun yen kagiatan sandiwara tina L. Yakobson geus salawasna geus suksés. Program konsér dina gaya Fokine (1932) geus gagal sarta geus dipikawanoh sarta indulge rasa borjuis decadent.

The gagal henteu ngeureunkeun sutradara. waktos Anyar didikte yén seni kedah diaksés tur kaharti ka panongton lega pagawé sarta tani. Keur Leningrad Sakola koreografi Leonid Lavrovsky nyimpen dua ballets, "Fadettu" jeung "Catherine". Ulubiung anjeunna katuhu dina udagan. Duanana Productions anu dipikawanoh salaku sukses, sarta choreographer ngora tackle Productions anyar karya ku Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein sarta loba batur.

Dina waktu nu sarua aya acara séjén. Leonid Lavrovsky, anu hirup pribadi kalawan E. Geidenreich teu digawe, meunang kawin pikeun kadua kalina. Elena Chikvaidze, anu milu dina produksi tina ballet "tahanan Kaukasus" pikeun musik ku B. Asafiev, éta salah dipilih-Na. Dina 1941 maranéhna miboga putra - Lavrovskii Mikhail Leonidovich, anu biografi anu ogé inextricably numbu ka seni ballet.

Kirov Teater

Samentara éta, di Teater Mariinsky teu abated gairah. Karakter Despotic na overbearing Vaganova dibawa kaayaan di parusahaan ballet kana point of karep pangluhurna. Pamimpin reproached kurangna muterkeun anyar dina repertory, klip of performers ngora, authoritarianism dina nyieun kaputusan kreatif penting, sarta despotism tina rezim heubeul. Aranjeunna inget nya jeung ninggalkeun téater L. Yakobson. Hese ngomong naha sakabéh tuduhan ieu nya leres. Tapi réngsé nepi di eta korsi nu aya leungeuna diréktur artistik of ballet ieu kosong. Désémber 31 1937 Leonid Lavrovsky, choreographer na ballet penari, diangkat kapala ballet of Leningrad Opera jeung Teater ballet. S. M. Kirova. A pos anjeunna dilaksanakeun dugi 1944.

Prokofiev, "Romeo jeung Juliet" (1940)

Dina 1940 L.Lavrovsky dimimitian gawé dina ballet "Romeo jeung Juliet" pikeun musik ku S. S. Prokofeva. kinerja skala dilahirkeun hésé. Ku waktu ieu dina dunya ballet teu dikembangkeun Productions sahiji karya tradisi William Shakespeare. Karyana geus diinterpretasi choreographers dina cara béda, jadi aya no canons ngadegkeun, anu bisa ngandelkeun sutradara dina karyana. Tapi saméméh L.Lavrovsky éta kasusah sejen. Cukup Oddly tapi halangan ieu geus musik cemerlang S. S. Prokofeva. Kompléks outline rhythmic, téhnik komposisi mahiwal. lawon musik, anyaman ti sagala rupa tema nu intertwine sarta nyieun persepsi halus renda pangarang ngeunaan tragedi abadi. Dina awalna, seniman saukur teu bisa ngarti niat komposer anu.

L.Lavrovsky éta sabar jeung pengkuh. Tapi skor musik robah dina urutan nyieun acara caang tur seukeut. Laun, parusahaan geus nungkulan résistansi musikal. Produksi "Romeo jeung Juliet" ieu favorably ditampi ku umum jeung kritik. Nyatet musik mahiwal tina Prokofiev, rejoiced kasuksésan choreographer Leonid Yakobson, muji tetempoan teh. The triumph undoubted kinerja ieu teh Galina Ulanova. The premiere di Moscow éta poto nu leuwih jelas. prestasi ieu dipikawanoh salaku pangalusna ballet kontemporer. Ieu sakitu legana ditangtukeun kahirupan kahareup sutradara. Dina 1944 L.Lavrovsky diangkat kapala ballet Uni Soviét panggung utama.

Moscow, Bolshoi Teater

L.Lavrovsky terang yen naon anjeunna ngalakukeun sateuacan waktos hal - hal anu ngan hiji prelude kana pagawean dina téater utama nagara. Kahiji, anjeunna janten aktip tur skillfully malikkeun ballet repertoire Palasik. Dina ulang 100th of ballet nu "Giselle" L.Lavrovsky ngajadikeun versi na maén dina. Diropéa "Giselle" ku G. Ulanova ieu dipikawanoh minangka salah sahiji Productions best of ballet ieu, sarta jadi modél pikeun loba generasi choreographers. Lajeng versi anyar tina ballet "Raymonda" jeung "Les Sylphides" anu dijieun.

Sejen badag skala gawé ku L. Yakobson - a ulang kreasi "Romeo jeung Juliet" dina panggung tina Teater Bolshoi. Pernyataan teu bisa mechanically dibikeun ka pamandangan anyar. Eta geus jadi badag sarta leuwih signifikan. Tekenan geus bergeser na inténsif bentrok. Layar riungan masif jeung hiasan anyar réngsé transformasi tina konsép pangarang L. Yakobson. Édisi anyar tina ballet kawentar geus pisan suksés. L.Lavrovsky narima Hadiah Stalin, sarta kinerja pikeun dekade jadi kartu nélépon ti Teater Bolshoi.

20 taun: sukses tur gagal

L.Lavrovsky panginten anjeunna teu bisa nari demi menari. Harti aktivitas nya éta tugas Ngajalajah bakat anyar jeung ngamajukeun ngaran anyar dina adegan. Bolshoi ballet antukna na masihan hiji perdana suksés loba penari Sarbini na choreographers. The lulugu eksekutif teu linggih dianggurkeun. Produksi hareup na - "Kembang Beureum". Ieu versi anyar tina ballet "The Beureum Poppy" komposer Glier. carita uncomplicated sahiji penari Cina sarta pelaut Soviét dina solidaritas jalma ti béda nagara jeung warna kulit béda. panongton dipikacinta antrian sarta aktor gladly menari di jerona. Pikeun ngahasilkeun ieu L.Lavrovsky dileler Hadiah Stalin sejen.

Ballet pamandangan "Walpurgis Peuting" dina "Faust" ku Gounod - karya choreographic leutik, inscribed dina lawon tina opera klasik. Tari di pamandangan ieu, ditéang sadayana penari ballet nu ngarah. Pecinta tari klasik indit ka opera nu ningali pahlawan maranéhanana dina inten nyata seni choreographic.

Sanajan kitu, pakasaban badag Lavrovsky fiasco salajengna. Ieu "The Dongéng tina Kembang Batu" dumasar kana karya Bazhov. Ieu seemed yén musik tina Prokofiev, bakat na pangalaman G. Ulanova L. Yakobson - dinya éta alat kreatif kuat nu bisa nyieun sejen karya grand ballet. Kanyataanna, sagalana tétéla béda. Dina 1953, tanpa completing gawé dina skor nu, Prokofiev maot. Sataun saterusna, produksi masih lengkep, tapi ngagaduhan teuing naturalistic poetics ballet devoid na lightness. Dina Januari 1956 L.Lavrovsky ieu PHK ti pos sirah tina ballet Bolshoi.

wisata asing

Dinten ieu teu mungkin keur ngabayangkeun nu aya waktos a lamun dunya ballet Rusia teu nyaho. Ngaran hébat, muterkeun kawentar tur Productions of choreographers Soviét nya keur publik Kulon pikeun curtain beusi sarua sakabéh Uni Soviét. The narabas tina celah ieu kalayan bantuan seni ballet éta hitungan pulitik. Mimitina ballet wisata di London (1956) diangkat pikeun mingpin mancén kreatif lokasina di L.Lavrovsky. Opat pintonan dina repertoire seniman Soviét, dua di antarana anu diarahkeun ku Leonid Yakobson, dijieun gambaran stunning dina budaya umum Britania cocoba. wisata ieu triumphant. Sanajan kitu, dina choreographer tungtung maranéhna sakali deui ditinggalkeun kaluar di tiis.

Dua warsih saterusna, kaayaan terus-terusan sorangan. Touring Perancis - na deui L.Lavrovsky janten kapala tim touring. Sarta sanggeus na balik anjeunna deui dipisahkeun ti téater dipikacinta. Ngan taun 1959 L.Lavrovsky balik ka Teater Bolshoi. Payun anu sejen Nyanghareupan hiji hésé tur jawab lalampahan deungeun - tur di Amérika Serikat.

mangrupa tuluyan tina dinasti nu

Dina 1961, dina Teater Bolshoi geus katampa Lavrovskii sejen - Mikhail Leonidovich. Pamajikan teh choreographer kawentar, sareng ku waktos anu anjeunna nikah pikeun katilu kalina, henteu panjang eweh ahli waris. Tapi hijina putra pikeun jadi pangganti tina bisnis bapana, sarta proudly dibawa kana panggung tina Lavrovskii surname kawentar. Mikhail Leonidovich indit ngaliwatan sagala léngkah tina karir ballet penari urang. Bapana teu nyieun iwal pikeun manéhna. Ngagurilap pangabisa ballet putra hiji Lavrovskii senior dianggap solely salaku alesan pikeun ngaronjat syarat jeung peraturan stricter.

Saatos salah sahiji Perdana Mentri, manéhna nulis sababaraha garis ka putrana: "Anjeun geus sagala kabuka, sarta sagalana gumantung kana anjeun," kituna admonished putrana Lavrovskii. poto Mikhail Leonidovich kalawan otograpi ieu bapa urang dibawa ngaliwatan hirupna.

memori jantung

Sanggeus di PHK ti téater dina bulan Juli 1964 L.Lavrovsky dimimitian digawekeun di Moscow ballet Sakola. Taun 1965, Leonid Mikhailovich dileler judul husus tina Artist Rahayat ti USSR. Anjeunna jalan teuas tur nyimpen ruang musik keur siswa. Loba di antarana geus cageur dina repertoire sahiji sakola kawentar.

"Mémori tina Jantung" - nu disebut tukang staged renowned kamar konsér choreographer. Leonid Lavrovsky maot di Paris, dimana anjeunna anjog kana wisata babarengan jeung siswa sakola ballet. Ieu November 27 1967.